星光之下，餐桌化身最後舞台
在台北中山區的RAW餐廳，晚霞透過落地玻璃灑落在一張由工作室Studio Buh以台灣扁柏雕琢的長桌上，木紋宛如山稜線條延伸至指尖。餐具選用Iittala白瓷與手工吹製玻璃酒杯，餐巾則以亞麻（Linen）搭配細緻壓折，呈現純粹卻不失層次的素色美學。首道開胃前菜以基隆鮮扇貝佐少許烏魚子泥，色調在深棕木、乳白瓷與淺灰布面交疊間，恰好呼應當晚心緒──對話式的暢談、歡笑裡的酸甜而帶著一絲不捨。這3款餐桌風格輪替出現，從俐落線條到鄉村原木，再到盛放鮮花的雅致，每一種，都在告別時刻刻下溫度。
風格從共食的溫度誕生
「我希望味蕾成為對話的起點」，創辦人江振誠（André Chiang）在2023年米其林指南（Michelin Guide Taipei 2023）訪談中提到。RAW採用「廚桌即舞台」（table au chef）概念，廚師與客人面對面交流，每道菜不只是味覺體驗，更像閱讀一本立體食譜。烤櫻桃鴨胸以砂岩板擺盤，凸顯食材原色；梔子花醬為沙拉增添澄黃亮眼對比；碗豆芽則轉化為蔬菜粉，實踐零廚餘（zero waste）理念。每件食器均來自英國Wedgwood訂製系列，輕薄的瓷質襯托光澤，玻璃酒杯則邀義大利Venini大師以吹製技法微調厚度，杯壁隱約閃爍彩虹光芒。被問及如何將餐桌場域塑造成親密劇場，江振誠笑言，木質刀柄的溫潤弧線與餐巾折痕對話，細節勝過偽裝的繁複，讓微小革命從日常發酵。
品牌的影響，超越味覺本身
在社交媒體（Social Media）與外送服務興起的當下，餐桌更像一場與時間賽跑的秀場。根據2022年Google關鍵字報告，「慢食」（Slow Food）與「共食」（Communal Dining）搜尋量年增30％，顯示大眾渴望重拾人與人面對面的溫度。想打造專屬告別晚宴，不必全盤仿照高級餐廳：試試用深色木盤搭配白色陶瓷小碗，或以乾燥花和蠟燭營造氛圍；擺盤時運用「點、線、面的構圖法」，讓視覺與味覺同步共振；在菜單上備註朋友的綽號或共同記憶，為當下賦予儀式感。透過器物選擇與布置細節，你也能在平凡夜晚，創造不平凡的告別時刻。今天你選的餐具，是不是也定義了你的生活方式？
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